El mundo es grande

El mundo es grande y la felicicidad esta a la vuelta de la esquina és el títol d’una coproducció entre diversos països europeus basada a una novel·la alemanya de finals del segle passat. Narra la història d’un jove alemany d’origen búlgar que en un accident perd als seus pares i queda afectat d’amnèsia. El seu avi intenta ajudar-lo fent un viatge en bicicleta pels camins por on va fugir de la Bulgària comunista. Al film convergeixen tres grans línies: una filosofia positivista de la vida, propera per posar un exemple a la d’Amelie, una reflexió sobre l’omnipotència i la controlabilitat alhora de l’atzar i un advertiment-recordatori dels aspectes més ombrívols de la dictadura comunista, il·lustrats amb flahs-backs on es veu la peripècia de la família del noi per fugir de Bulgària. La primera línia és la que menys satisfactòria em sembla, predisposat com estic per les meves experiències i com soc de mena, però té un ferm recolzament a la credibilitat i la presència de l’actor que fa d’avi, un superefectiu Miki  Manojlovic. L’avi, a més d’opositor al comunisme i ex campió de ciclisme, és un gran jugador de backgammon (joc ben popular a aquella part del continent on aquest acaba però mai no termina de començar com es diu a la primera frase de la pel·lícula) i aquest joc on tot depèn dels daus, però on si saps jugar mai una tirada no és dolenta és el fonament de la reflexió apuntada, més oportuna que original. Potser allò més efectiu dels films són els flasb-backs on ens presenta la degradació  moral imposada pels règims comunistes i, tema molt poc tocat i comentat, la connivència i l’aprofitament que als països democràtics alguns  en treien d’aquesta situació. La pel·lícula és el segon treball d’un jove director bulgar, Stephan Komandarev i era l’única pel·lícula que dissabte a primera hora de la tarda es podia veure a Valladolid subtitulada. El públic no era però realment nombrós, jo i els meus dos acompanyants, així que si voleu passa a ser “emprenedors”,  com de manera cursi es diu sovint ara, no us dediqueu a passar cine original a aquesta ciutat.

EL ARBOL DE LA VIDA

"El árbol de la vida" es una película muy radical en su planteamiento, muy alejada de lo que se suele conocer como cine comercial. No obstante, el hecho de que Brad Pitt esté al frente del reparto, y también figure Sean Penn, puede hacer que vaya gente que, de otra manera, no irían a ver una película de estas características. En el cine de Terrassa donde la vi ayer por la noche, de una cincuentena de personas, conté seis deserciones y unos cuantos aplausos irónicos cuando acabó la película. Supongo que el boca a boca funcionara pronto y rápidamente se exhibirá en pocas salas. 
Han dicho que es una película sin argumento. Efectivamente, prácticamente no lo hay y tampoco hay casi diálogos. De hecho, dejando aparte la banda sonora, podría ser una película muda. Los diálogos, escasos, tampoco aportan mucho y creo que el personaje femenino de la película no llega a abrir la boca y sólo oímos su voz en off.
Sin embargo, creo que es una película muy interesante. Es espléndida desde un punto de vista visual y, ante la reseñada falta de un argumento convencional, esa plástica nos invita a dejarnos ir y que la película nos llevé por donde queramos.
Me imagino que un reproche que se hará a la película será el preciosismo de las imágenes naturales, que se repiten bastante a lo largo la película, y habrá gente que dirá "la fotografía era muy buena" para significar que el film en si les ha parecido un rollo. Bien, yo creo que el verdadero "personaje" de la película es la naturaleza y por eso no me parece ociosa la atención, cariño y mimo con la que Malick la muestra.
En síntesis, podríamos decir que la película hace que nos preguntemos sobre nuestro papel en el universo, qué sentido tiene nuestra existencia en el mismo y la  relación con los familiares que nos son más cercanos.
La estructura del film hará que todo el mundo, sea o no creyente, pueda ver e interpretar lo que quiera si, como decía, conecta con la película y se deja atraer por los interrogantes que plantea.
No cabe duda que otros cineastas han transitado por esos caminos. A mi me viene a la memoria Kubrick con su búsqueda de Dios y la evolución en su  2001, o los films de Ozu sobre las relaciones familiares y la naturaleza. No obstante, el estilo con el que se acerca Malick es totalmente diferente y creo que lo hace con mucha personalidad, aunque sea con un lenguaje que no conectará con el gran público.
Por último, creo que hay una localización de exteriores en Bryce Canyon (un lugar horrible para perder una vaca) así que espero Jordi me confirmes si es así.

LA PIEL QUE HABITO

Voy a ver la última película de Almodóvar justo el día del estreno. De entrada, me parece un film efectista, pero también efectivo en el sentido que no me aburrió y se me pasaron las casi dos horas que dura bastante rápidas, que es de lo que se trata.
No obstante, pensando luego en la película, me parece que tiene un problema de guión (Almodóvar declaró que le costó mucho sacarlo adelante) y que la película acaba de manera precipitada y justo cuando podía venir la parte más interesante, explotar más en el tiempo las relaciones entre creador y criatura.
También, y que se ha hecho por parte la crítica alusiones a la novela y películas sobre Frankenstein, me parece que estaría bien que Banderas, en la caracterización de su personaje, hubiera introducido esas dosis de locura que aportó el insuperable Peter Cushing en las películas de la Hammer.

GIANNI E LE DONE

De manera excepcional, ayer acudo al cine y veo "Gianni y sus mujeres", extraña traducción del, una vez vista la película, más acertado título italiano "Gianni e le done".   A pesar que se exhibe en el cine de Terrassa en el que se da el cine no comercial, me encuentro con la desagradable sorpresa que la copia está doblada al castellano.
En cuando a la película, es una comedia divertida, se deja ver pasando un rato agradable, y con un fondo ácido al reflejar la soledad y insatisfacción de un pre-jubilado italiano en la Roma actual. No creo que sea un filme con muchas pretensiones y el resultado final es aceptable.

ESCRITO BAJO EL SOL

Ante la práctica imposibilidad de ver cine, comento un rato que vi ayer en La Sexta 3 el inicio y una buena parte de "Escrito bajo el sol". El primer cuarto de hora de la película es un perfecto ejemplo de la naturalidad con la que Ford pasa del drama a la comedia y viceversa. Si esto es una constante en las películas de Ford desde los años 40, en "Escrito bajo el sol" se ejemplifica muy bien pasando de escenas más propias de slapstick a una tan dramática como la muerte del bebe de los protagonistas.
Luego vi un rato con un momento clave: aquel en que Wayne está a punto de reconciliarse con su mujer y conoce, mientras aguarda hablar por teléfono con ella, el ataque a Pearl Harbour. Hay una admiración de Ford hacia el hombre que, por encima de otros lazos afectivos, prioriza su relación con la Armada y es el amor que Ford sentía hacia ese estamento militar. Por último, destacar lo bien insertadas que estan en la película las imágenes que el propio Ford, según dicen con riesgo de su propia vida, había rodado en la batalla de Midway.

A nigth at the opera

Juliol i agost no m’han donat cap oportunitat de reprendre la meva activitat com a espectador cinematogràfic i només una nit a Barcelona em puc enganxar a veure pel DVD a nigth at the opera. Evidentment en aquest cas el plaer sempre està assegurat, tot i que el film té un cert regust de tristesa, perquè si bé els tres germans estaven del tot en plena forma, la seva entrada a la MGM implicava el començament d’un procés de domesticació i alhora de decadència, potser inevitable en qualsevol cas  perquè no eren ja gaire joves quan l’adveniment del sonor va propiciar l’inici de la seva carrera cinematogràfica. En qualsevol cas, el film proporciona algunes de les escenes més divertides de tots els temps com la del camarot atapeït o l’indescriptible signatura d’un contracte on queda del tot clar qui representa cada part contractant. Gens menyspreable en el meu cas és la poca reverència mostrada pels germans envers un mon que em causa ben poca simpatia com el de l’òpera.

The tree of life

Veig dissabte passat l’arbre de la vida, el film guanyador del darrer festival de Cannes i la cinquena obra produïda per Terence Malick en una carrera que ja abasta quasi quaranta anys. La pel·lícula agradà al jurat del festival de Cannes, però no pas al públic del dissabte a la tarda del Gate de Notting Hill que al final es va mostrar més aviat indignat; cosa que em sembla clarament injusta perquè des de Bad Lands és clar que Mallick no té un interés especial en explicar histories. Jo no em vaig sentir entusiasmat pel film i segurament no és injust dir que és un fracàs. En tot cas cal matisar que em sembla un fracàs necessari, perquè segurament allò que Malick vol mostrar està més enllà del que es vol mostrar, i també noble, per la seva radicalitat i valentia en prescindir d’allò que el public té costum d’esperar (és un film gairebé sense diàleg).

El film ens presenta la vida d’una família a una ciutat texana dels anys cinquanta. Això constitueix el gruix de la tercera part, la més llarga. Una primera part ens ha introduït a la vida de la família però uns anys després, quan un dels fills ja ha marxat i a casa arriba la notícia de la seva mort i la segona part intenta explicar l’origen de la vida, des de l’aparició de les primeres cèl·lules passant per uns dinosaures més aviat sentimentals. Després el film es centra a l’evolució de la família, des del naixement dels tres nens fins a la quotidianitat de la vida ordinària i l’educació dels nens assumida de manera completament oposada pels dos progenitors. Hi apareix al final de la primera part el més gran dels nens ja adult, interpretat per Sean Penn, a una ciutat texana contemporània. L’acusació de pretenciositat com ja he dit és innegable i evident en molts moments, però jo prefereixo quedar-me amb el fet de la connexió que penso tenir amb aquest autor pel que fa la seva convicció de la irrellevància de la humanitat. Em caldria pensar-hi més sobre un final que només sé interpretar des d’una perspectiva religiosa, cosa que no estaria però gens allunyada de l’autor que pensava que només un Déu podia salvar-nos, i que constituïa la referència fonamental d’aquest cineasta de Waco. Cal recomanar en tot cas el film als seguidors de Brad Pitt que fa aquí possiblement el seu millor treball. I com que la temàtica del film i l’esforç de Malick s’ho val tinc el dubte de com encaixaré la, necessària, segona visió.